Una imagen que se queda, una canción que se cuela, un personaje que no quiero que se vaya, una vida que no viviré, lo que puedo ser y lo que no seré...
Cate Le Bon, es una galesa que recuerda indiscutiblemente la voz de Nico de Velvet Underground. “Me Oh My” lanzado en octubre de 2009, no podría encasillarse, la chica guarda sus influencias y las remezcla sabrosamente, pues toca gran parte de los instrumentos, su postura es amenazante, pareciera lanzará una verdad que no quieres escuchar y menos ver!.
Le Bon, creció en el barrio francés de Cardiff (capital de Gales), sus letras han sido catalogadas como “evocadores e inquientantes, que le otorgan a su debut un toque embriagador y muy personal, plagado de observaciones sobre la imposibilidad de la existencia”. (jajajaja que inspirador)
Influencias innegables
Bobbie Gentry - Ode To Billy Joe
The Velvet Underground & Nico - I'll be your mirror
En mi afán de andar husmeando en música nueva, me encontré con esta chica irlandesa nacida en 1974, que se pasea por el rockabilly, jazz o incluso el pop de The Beatles!. Pero a parte de toda ese comidillo de datos para obsesivos que muy poco sirven para disfrutar la música la nena se merece cinco estrellitas por su potente voz y porque no decirlo por su inmejorable estilo, junto su banda compuesta en la guitarra por su esposo Darrel Highahm, Steve Rushton en batería, Dave Priseman en Trompeta y Al Gare en un contrabajo dominado pos sus venas, les entregan un nuevo aire a la música rockabilly!
He estado leyendo alguna que otra revista musical, y salvo ciertas excepciones me he encontrado con puros regresos y poca novedad. Segundos y terceros albumes con poco de nouve. Cuando pasa eso lo mejor es mirar hacia atrás o desesperarse. Opté por lo segundo y me animé a buscar en rockdeluxe, a revisar lo mejor de 2008 según la afamada revista y lo que encontré fueron viejos conocidos Magnetic Fields, Animal Collective, Matt Elliott, el fabuloso regreso de Portishead, Jollie Holland, Hot Chip, ect, etc.
Triste y ya con varias horas en la web, pensé en una canción que me encantó hace un mes, se trata de Cienfue, un grupo Panameño que tiene un tema que me gusta mucho, "Medio Alcohólico Melancólico".
“Potros” es una banda originaria de Oxford que acaba de lanzar su primer disco “Antidotes” 24 marzo 2008, sin duda el sonido que provocan con sus sucias guitarras y lo electrónico que nace de sus mezcladoras los convierten en una banda que como Hot Chip engrosan cada vez más las filas del electro pop. Eso si, se debe tomar en cuenta un detalle que marca diferencia, el vocalista de Foals, Yannis Philippakis fue fichado en el puesto 45 de la lista de mejores vocalista del año 2007 y no por nada, a ratos recuerda la exquisita voz que lidera a los The Strokes.
El sonido de esta banda es para bailar, no se los piensen jamás para pasar una decepción más de la vida, para eso esta el soul, el jazz y los ingleses de Radiohead y si andan de picada, un buen bolero cantado por Palmenia o Luchito Barrios. Para desatar las rabias y locuras un día viernes, un martes, un jueves, un sábado, incluso un lunes, pero jamás un domingo, están los chicos de Foals con el primer sencillo de Antidotes “Balloms”.
De Daniel Darc se habla mucho, que es uno de los últimos malditos del rock galo, que es un perdedor con clase, que nadie entiende como continúa en pie luego de meterse de todo por la nariz, las venas y la boca, incluido por supuesto el bendito alcohol y una temporada en prisión. Declarado admirador de Serge Gainsbourg, Johnny Cash, Boris Vian, William S. Burroughs –era que no- Darc regresa con un álbum catalogado cómo minimalista y sucio, donde desata su ya conocida oscuridad poética, con pianos, guitarras acústicas y baterías de ultratumba.
Nota: Mucha culpa de esta vuelta a lo grande de Daniel Darc quizá la tenga el joven compositor Frédéric Lo, copartícipe muy estrecho de las doce canciones que se incluyen en el magistral “Crèvecoeur”.
Si me preguntaran cual era la banda que daba más status en los 90’ era sin duda Portishead, la misma que hacia temblar la “Casa Club” cada vez que mis hermanos apretaban el play en sus equipos y todoos… nos sumíamos en una especie de vaivén individual y dramático jajaja! Es que la música sin duda genera estados.
Marcada por la atormentada voz de Beth Gibbons, la agrupación de Bristol reaparecerá tras diez años de silencio con el disco “Third” que tiene fecha de lanzamiento para el 18 de abril de 2008. Los llamados padres del trip hop, (Corriente de downtempo -termino para describir el uso de beats cortos en sus mezclas- que utilizaron bandas como Massive Attack, Thievery Corporation. Tricky y DJ Shadows –su real creador-) ha señalado que este disco ha sido una verdadera tortura creativa, debido a la altas expectativas dejadas por sus creaciones anteriores. Por ahora rondan dos temas en la red, Machina Gun y The Rip.
Busqué, busqué y busqué, juro que busqué más información de esta chica, pero nada, sólo sé de ella que es una fineza de mujer, que su voz comenzó a nacer en 1991 son su primera banda de la onda garage llamada "Ti Headcoatees", que algunos los hace soñar con que les cante a media luz y que tiene así como un millón de amigos en el mundo indie, donde ha colaborado con variadas agrupaciones como el matrimonio White Stripe, con quienes grabó para su álbum
Elephans (2001) la canción "It's True That We Love One Another", algo así como "Es cierto que nos amamos". También ha estado en proyectos de los "Mudhoney y Rocket From The Crypt" y con "The Greenhornes", con quienes grabó un maravilloso especial de navidad el (2002) y más tarde el sensualísimo corte "There is and end", para el soundtrack de "Flores Rotas" (2005) de Jim Jarmusch.
El último proyecto de esta chica es "Holly Golightly y El Brokeoffs" y en comparte filas con el también norteamericano Lawyer Dave's.
Que les puedo decir, que su música es cercana al blues, folk y al menos frenético rock & roll con más guiños a las guitarras setenteras y un sonido de película del oeste, que es difícil escucharla y quedar indiferente y que es mejor que pongan play de una buena vez.
Hablar de Little Annie es hablar de toda una leyenda del underground, 13 años en Inglaterra y una etapa posterior en Nueva York le han otorgado a su música todo lo necesario para hacerla magistral, desde la melancolía del húmedo Londres, hasta los aullidos de un saxo que emergen de un oscuro cabaret en los bajos de Manhattan, intoxicado de cigarrillos y vidas pérdidas.
Little Annie es la reina del Cabaret oscuro y así lo demuestra tanto en sus producciones en estudio como en sus tremendos show’s en vivo, donde despliega todas sus dotes interpretativas, haciendo de cada canción una arrolladora muestra de pasión musical.
A pesar de la inclusión del saxo en sus canciones, el peso instrumental de su trabajo lo lleva el piano, aunque siempre subordinado a su potente voz.
Los temas del disco "Songs from the Coalmine Canary" de 2006 se meten por los poros. Especialmente dos de ellos; “Strange Love' y 'Freddy and Me”, los que recuerdan sin duda a Nick Cave, otro para escuchar cien veces y ojala con lluvia desatada y neblina es “If I Were a Man”, uno de los más profundos y melancólicos.
Little Annie and Paul Wallfish - "Freddy and Me"
Lo último de Little Annie es "When Good Things Happen to Bad Pianos", aparecido el 12 de febrero de 2008, cuenta con 10 temas donde es acompañada una vez más por el pianista Paul Wallfisch (una real delicia para los oídos).
El cuarteto newyorkino formado por el cantante y guitarrista Paul Banks, el guitarrista Daniel Kessler, el bajista y tecladista Carlos Dengler y el baterista Sam Fogarino (todos amigos de la universidad) integran una de las bandas de la gran manzana más destacadas del último tiempo, sin ser por ello comparables a TV on the radio, The Stroke o The Withe Stripe.
Más bien su sonido oscuro marcado por la elegante voz de banks y los bajos de Dengler los ha llevado a ser comparados con bandas británicas como Joy Division y The Cure, y sus guitarras afiladas con sus compatriotas de The Velvet Underground.
La buena noticia, es que los chicos de Interpol visitan nuestro país y tocarán en el Caupolicán (Que suele tener un buenísimo sonido, además de buena visibilidad y justa cantidad de gente) el jueves 6 de marzo, aleluya!
No pienso perdérmelos y ojala dentro del repertorio se encuentre Not Even Jail, parte del soundtrack de la cinta de Sofia Coppola, Perdidos en Tokio! que dice algo así:
Colocaré mis cristales los colocaré en casas si las cosas vienen vivas sustraeré dolor por onzas si, comenzare pintando casas si las cosas vienen vivas prometo no cometer actos de violencia...
El quinteto londinense Hot Chip, que con cuatro teclados electrónicos tocados en tiempo real, cajas rítmicas, voces melódicas y algunas estratégicas guitarras, representa una de las más frescas y cautivantes propuestas del pop actual, con elementos de Techno pop, Dance Rock y Post Punk. Hot Chip antepone el talento y las ideas al tecnicismo instrumental.
Hot Chip declara influencias en sus discos a manera de ecos musicales de Kraftwerk, Soft Cell, Robert Wyatt, Beach Boys, Paul McCartney, Devo y Brian Eno entre otros, resuenan en cada una de las canciones, llenas de gracia, imaginación, energía y sensibilidad pop (porque el pop también puede ser bueno eh!).
Con dos discos anteriores a su haber "Coming On Strong" (2005) y "The Warning" que dejó la locura con el single "Over and Over" en los festivales europeos en el verano de 2006. Hoy Las virutas calientes acaban de lanzar “Made in the dark” un disco que ya está generando reacciones diversas por lo ecléctico de su viaje.
El primer sencillo que se dio a conocer fue “Shake a fist”:
Una locura de principio a fin, con gotas de tribal y percusiones orientales da paso al sonido electropop de Hot Chip dejando esa estela de intriga que provocan los temas que te gustan mientras más los escuchas. Pero eso no es todo, estos chicos ingleses quieren demostrar que son más que beats y se anotan con “Ready For The Dancefloor”, un corto popero de estructura más tradicional que Shake a fist, pero no por eso menor.
Escribí hace ya algún tiempo acerca de las chicas en la música, cosa que ya tiene años de historia, pero lo que me interesaba en esa oportunidad es la cantidad de chicas que han tomado el escenario de manera tan contundente. Ejemplos hay muchos en habla hispana y español, pero me abocaré especialmente a las muchachas que han nacido musicalmente bajo el árbol de la tradición norteamericana, al que han anotado notas de jazz, de soul, del blues y del rock de forma elegante, depurada y casi hiriente por el bello resultado de su maridaje musical.
Conocí vagando en la web a Cat Power y al escucharla recordé también a Madeleine Peyroux y como no a Johanna Newsom, esta última claro está es una versión lúdica y más country de las otras, pero no por eso menos potente. Lo cierto es que las tres hicieron un viaje musical al pasado y trajeron sus maletas cargadas de sonidos nostálgicos, los que mezclaron con sus suaves voces, resultando de todo ello canciones sumamente minimal, como un cuarto blanco con una cama, una silla, un velador y un ornamento natural, eso a veces provoca un frío interior, en este caso es todo lo contrario, un dulce bálsamo recorre el cuerpo cuando la escuchas y dan ganas de quedarse en ese mismo cuarto pero sin nada en su interior, porque no hace falta nada más. Chan Marshall / Cat Power, nació en el 72’ y lleva años de carrete musical, ha trabajado con seres tan dispares como Steve Shelley, batería de Sonic Youth, Jim White y Mick Turner, componentes de la banda Dirty Three, Eddie Vedder de Pearl Jam y Dave Grohl de Nirvana y Foo Fighters, además del también miembro de Dirty Three y de los Bad Seeds Warren Ellis (Bad Seeds, banda que acompaña a Nick Cave). Aplaudida por la crítica y poco premiada por el público masivo (Eso es bueno la mayoría de las veces) tiene a su haber ocho discos con los que ha obtenido dispares resultados. El más elogiado y que la catapultó en el escenario indie fue Moon Pix (1998), luego vendría The Cover Records (2000) donde se hace de canciones de Bod Dylan, Rolling Stone y The Velvet Underground, entre otros. Acá con Devendra Banhart!!! (Que lindo sonido bossa!)
Pero al parecer por fin los oídos del mundo están preparados para escucharla, la chica se ha tomado el lujo de apropiarse en su último disco Jukebox (2008) con su inigualable sello, de una colección de consagrados dinosaurios musicales como James Brown, del que interpreta “Lost someone”, Billie Holiday “Don't explain”, Janis Joplin “Woman left lonely”. De Bob Dylan ofrece una renovada y briosa “I believe in you”, un tema extraído del disco “Slow train comino”, editado en 1978, tras la conversión al cristianismo del genio de Minnesota. Discografía Dear Sir (1995, Plan Records) Myra Lee (1996, Smells Like Records) What World The Community Think (1996, Matador Records) Moon Pix (1998, Matador Records) The Cobres Record (2000, Matador Records) You Are Free (2003, Matador Records) The Greatest (2006, Matador Records, Noiselab) Jukebox (2008, Matador Records) Cat Power Where is my love?
Cuando escuché a los “Balayeurs du desert” por primera vez, fue como la mayoría de nosotros, siguiendo los pasos de la pequeña gigante traída por el Royal de Luxe. Si bien no todos cayeron ante el influjo de su música para volar, muchos otros nos quedamos con el sonido arremolinado en nuestro cuerpo. “Los barrenderos del desierto” es un bello y surrealista nombre para la agrupación compuesta por el guitarrista marsellés Michel Augier, compositor musical y colaborador desde 1985 del Royal de Luxe, Augier es el genio creador de esta banda, en la que además participan Fatoumata Diawara en voz, junto a Jean-Michel Bouru en batería, Fred Tanari en bajo y teclados (ambos ex integrantes del conjunto francés Ellios Mortis).
Lo cierto es que a las cero horas de hoy, los barrenderos del desierto desataron la euforia de los presentes al Cine Arte Alameda, una asistencia variopinta en edades, nacionalidades y procedencias! Que disfrutaron a concho las poco más de dos horas de recital, con instrumentos muy bien ejecutados, voces preciosas, alegría en el escenario, encantador blues, rock, punk y armónicas aullantes!, que más pedir, gritos de Ale, ale a la usanza francesa animaban a los músicos que parecían no querer abandonar a su público!. La cita contó además con la colaboración de los chilenos Cuti Aste (Quien demostró una vez más su genialidad multiinstrumental), y las integrantes de la compañía Gran Reyneta, Camila Sagués y Marcela Paz Silva en los coros (Que chicas no).
PD: Que delicia es poder beber unas cervezas mirando un recital sin que pienses que te llegara un paco al lado o un envase vacío en la cabeza!
Discografía
Pourité et vanité
Intersideral Raï
Las Jirafas
Jules Verne Impact
La Pequeña
Michel Augier
El músico francés es un autodidacta, Su rock procede de la intuición. Se inspira de numerosas fuentes, la radio, la calle, los países que ha recorrido junto al Royal de Luxe. También escribe las letras de sus canciones inspirado en sus emociones, en cosas simples en situaciones determinadas. Considera al canto como un instrumento más. Cada vez la música de Balayeurs du Désert se aproxima más a un estilo bailable, de fiesta, de celebración masiva. Algunos de sus trabajos destacados son La música de “Roman Photo” y “La verdadera historia de Francia”. Para Augier es fundamental la capacidad que tiene la banda de improvisar; de adaptarse a una situación determinada, a un público particular. Este hecho es fundamental para formar un equipo de primera con la compañía Royal de Luxe.
El domingo vi “Control”, el “biopic” (del inglés Biografic, Picture, biografía) que relata la vida de Ian Curtis, el atormentado vocalista de Joy Division. La cinta fue realizada por Anton Corbijn, el holandés que comenzó su trabajo como fotógrafo precisamente con bandas como la liderada por Curtis allá en la época de gloria de la industrial Manchester. Corbinj inmortalizó la figura desgarbada y ausente del joven que comenzó escribiendo y acabó frente a un micrófono aullando dolorosas y oscuras melodías. La escueta pero contundente obra de Joy División forma parte fundamental de la historia musical y es fuente inagotable de inspiración para bandas como Interpol, el australiano Nick Cave, Nouvelle Vague y el chileno-sueco José González, entren muchos otros.
Corbijn realizó la producción basado en la biografía escrita por la viuda Deborah Curtis “Touching From a Distance: Ian Curtis and Joy Division”, lo que provoca que la cinta esté centrada en la caótica vida sentimental y no en la compositiva, aun cuando queda de manifiesto que van de la mano sentí que no bastó y quedé con sed. Curtis era un tipo lleno de culpas, criado en una familia conservadora, casado a tempranísima edad con la que fuera su primera novia, su imagen aparece como la de un ser que contaba sólo con un delgado hilo que parecía atar su frágil mente al mundo terreno, lo que se agudizó declarada la epilepsia (una enfermedad que acabó por hacer insoportable su inestable permanencia, la que dependía de fuertes fármacos que nada controlaban) todo se suma a la aparición de la periodista belga Annik Honoré, quien se convirtió en su confidente y amante, un coctail que lo sumió en una escalera con dirección al infierno. Sin duda, una de las maravillas de esta película es lo que Corbjin mejor maneja, la fotografía en blanco y negro, cada uno de sus cuadros fueron delicadamente elegidos por el agudo ojo del holandés, convirtiéndola en un verdadero disfrute para la vista. Otra, las canciones elegidas son excepcionales y a pesar del dolor que siempre provoca ver caer a un genio, en más de una ocasión moví más que las manos y los pies.
Nota: El elegido para interpretar a Ian Curtis ha sido el debutante Sam Riley, cantante del grupo 10.000 Things , desbancando a candidatos como el mismísimo Jude Law. Me llamó la atención lo bien que cantaba y claro es vocalista!
Todo comenzó entre semana cuando Pame Diez Cometas llamó para decirme que el jueve tocaba Pánico en el Club Miel (El nuevo reducto ondero subte”Si algo es ahora subte” de la capital donde puedes bailar desde reggaeton hasta Radiohead pero separados por un muro que contiene todos los códigos que diferencian a los niños laca de los niños tristes), yo que hace bastantes años me había quedado con las ganas de sentir Pánico compre inmediatamente la moción. Exactamente a las 9:30 Jack Revolver y Diez Cometas pasaron por mi al depa, donde bebimos unas beer para anestesiar el maldito calor del verano en Santiago. A las diez y recordando añejos tiempos tomamos el resto de cerveza en la calle Irarrázabal, hasta donde llegamos por error y caminamos a paso perdido en dirección sur esperando encontrar Bilbao, plop, todo por culpa de la Pame que de seguro se había montado en una de sus diez colas incandescentes con rumbo desconocido. Jack al borde de la histeria, hizo parar a un taxista y le dijo llévenos al Club Miel como si se tratara del Palacio de la Moneda ¿y que es eso? Nos preguntó el taxista, mirando por el retrovisor el par de chicas haber si éramos señoritas de un cafetín porno o de un topples, como el sitio más que recordar a Winnie the Pooh
trae a la mente la sugerente imagen de mujerazas o hombrones lamiéndose, puse mi mejor cara de colegio de monjas “juro que la aprendí desde chica para evitar retos”, el hombre entendió que no se trataba de eso y pregunto en pleno Bilbao a un tipo que había sacado a cagar en la plaza a su perro, en el mismo pasto que uno después pretende pasar horas de ocio! Amo a los perros pero no a sus despreocupados amos!, lo cierto es que el sujeto apunto hacia la esquina siguiente y allí estaba, el antiguo teatro Italia convertido en pasarela de las más vistosas arquitecturas humanas, con diseños comprados en pequeñas tiendas independientes y cortes de pelo que superan con creces a los caballeros del zodiaco. Como la cosa iba lenta partimos en busca de un bar, llegamos al E!, así E! a secas y por poco convierten a Diez Cometas en portada de le revista Vogue, un trío de engrupidos publicistas que de seguro no encuentran mejor forma de entablar conversa que pidiendo fotos de book a las chicas presentes! What?. Llegó la hora a la una y media ingresamos a la olla a presión y tocaba Ganjas, como ya el trote no nos da para tarapaqueño y el laburo nos tiene con sueño a la una, las canciones pegas (pero muy bien tocadas) de los Ganjas me dejaron en el paradero que siguió a la bajada de Page y Plant, volá como chancho pero sin marihuana fumada sino respirada, sumado al sueño y a las burbujas en mi cabeza, llegó por fin el turno para la finísima Carolina Tres Estrellas y para la energía casi quinceañera de Eddie Pistolas, por díos, luego me calme y con algo de envidia, más bien mucha me dije, claro es que él no ha estado trabajando todo el día corriendo de aquí para allá produciendo weas, haciendo entrevistas y pastando frente al PC, pura rabia el loco tiene un don y ya! Tiene el cuello de goma y yo la boca pintada de rubí! Bailando entre Jack y Pame, quienes fans declarados se conocían las canciones de los 90’ a precisión, cantaban Miss intoxic y yo disfrutando de la good music, más que del buen sonido, un tipo con cara de marroquí peleaba con las perillas y hasta mitad de concierto casi no entendí a Pistolas ni media palabra! Pero aseguro que me lo bailé todo, me gustaron las gotas de punk, electrónica y sicodelia revueltas en una pipeta de humor irónico, todo para acabar literalmente haciéndole caso a Eddie, y lo transpiramos todo wey!. No diré en que condiciones me dejaron en el depa no por borracha sino por aturdida de cansada, no venía blablabisando alegre, no me pegue cantando un tema, me eché en el taxí y espere que Revolver y Diez Cometas me tocaran el hombro para decirme que la noche había acabado y que debía ascender hasta el piso ocho para echar mi humanidad a descansar!
Cuando mi hermano me dijo, escucha a Matt Elliot, yo dije pues bien habrá que escucharlo. En cosa de música escucho a pocas personas, dos de ellos son mi hermano y pancho. El primero siempre trae cosas que te aturden, el segundo caramelos y cuchillos para el corazón. Matt Elliot comenzó a sonar en mis oídos como un lamento,"the kursk" (http://perso.wanadoo.es/pfcurto/accidente/kurs.html ---- El mismo nombre del submarino ruso en el que por causas aun no establecidas, murieron en su interior 118 tripulantes sin poder escapar) es una verdadera elegía, un mal sueño, el llanto por lo que no regresará. Lo cierto es que una vez más pase del aturdimiento a querer saber más. Elliot, ex-líder de la banda Third Eye Foundation, divaga entre el folk, drum n bass y las tradiciones musicales europeas. Es además, uno más de los nacidos bajo la bandera británica que canta a las preguntas y rabias respecto del mundo, pero ojo, no podriamos compararlos totalmente con Radiohead -salvo por pasajes de dos discos elementales Kid-A y Amnesiac-, sino más bien con el soundtrack de un cortometrajes de los hermanos Quay o una oscura cinta de Terry William como "Tindeland" o tal vez lo que habría escuchado Nietzsche si estuviera vivo.
Se podría decir, dada la historia vivencial de Antonio Vega Tallés, que este es un hijo del dolor y que probablemente tuvo una niñez tormentosa, cosa que podría seguir siendo, pero al menos Vega no vivió escasez económica pues es hijo de un exitoso médico especialista en traumatología. Tal vez, dado que proviene de una gran familia, escasez de amor, que es la más duras de las faltas. Todo lo anterior no es más que especulación, lo cierto es como sé, nadie que no guarde un abismo dentro se vuelve adicto a algo y nótese que adicciones hay muchas (a las drogas, al alcohol. A la tecnología, al sexo, a comprar, a las apuestas, al amor, a la comida, etc, etc, etc). Vega Tallés, es de los que engrosan la lista de los adictos a la heroína, lo que sin duda ha marcado su historia humana y por cierto creativa, soy de las que piensan que no se puede separar biografía de creación!. Dado lo anterior como dato, paso a relatar la hermosa historia musical de este español nacido en Madrid en 1967. Antonio Vega Tallés forma en 1978 la banda Nacha Pop en la que militaba su primo Nacho García Vega (no es precisamente Nacho Vegas con "s" de Manta Ray no confundamos). En 1980 Nacha Pop edita su disco de presentación y en 1988, luego siete discos el grupo se separaría definitivamente, tras lo cual Antonio comenzaría su carrera en solitario al igual que Nacho. Durante esta etapa salieron a la luz numerosos temas que terminarían entrando en el cancionero popular español, sobre todo uno en especial, "Chica de ayer", canción himno de la movida madrileña de los 80, así como también míticos temas como "Lucha de gigantes" y "Una décima de segundo". En cada uno de sus temas Antonio ha mostrado su visión poética de la vida, alejándose del camino mas pop y directo recorrido por su primo Nacho. Este año, Nacha Pop se reunió para dar algunos conciertos influenciados por la ola nostálgica de bandas recompuestas como Los Rodríguez o Heroes del Silencio, por nombrar solo dos, pero ya nada es como antes y tanto Nacho como Antonio han vuelto a sus giras en solitario.
El Hardbop llamado también (soul jazz o funky jazz) nació como respuesta al jazz realizado por los blancos, el cual era llamado “cool”, una respuesta rebelde contra la marginación racista sufrida por los de color en el país de Sam y que los llevó a dejar de lado la herencia del swing, para incorporar a la música sincopada las raíces afroamericanas.
Miles Davis & Quintet 1964
El hardbop o bop duro, fue un movimiento poderoso e influyente, que no tuvo asco en mostrar su repudio al amaneramiento del jazz a principios de los años cincuenta, ejecutado principalmente por blancos. Uno de los primeros músicos asociados con esta corriente fue el genial Miles Davis, que junto con los partner del Miles Davis Quintet: John Coltrane, Cannonball, Adderley, Red Garland, Philly Joe Jones, Paul Chambers y Milt Jackson conformaron el primer escuadrón en enarbolar con orgullo la bandera del hardbop, y de esta manera reinaugurar las improvisaciones en el jazz, que permitieron a muchos de estos genios regalarnos un verdadero ronquido de los dioses, inspirándose en el gospel y reincorporando nuevamente como pieza central el blues.
Es en esta misma tendencia se inscribe el grupo sueco Koop, formado por los compositores y productores Markus Zingmark y Oscar Simonsson, convirtiéndose en los primeros aficionados del jazz en su ciudad de origen en perder interés por el perpetuo sonido del hammond de Jimmy Smith, buscando con ello regresar la gloria alcanzada por el jazz sueco en los años cincuenta, el que lentamente fue perdiendo terreno con las permanentes fusiones vividas. Ahora, si bien el hardbop retorna a las improvisaciones, Koop, define su dogma musical como “ritmo y forma” dejando un tanto de lado la idea ortodoxa de improvisar, incluyendo además, delicados toques electrónicos, lo que otorga vigor y elegancia a sus melodías.
Koop - I See a different you
Alguien los definió de la siguiente manera:
"Koop" no es música electrónica con un toque de jazz, si no jazz frugalmente atado con un poco de electrónica.
Una vez más el In – Edit trae buenas cosas por ver, la muestra de documentales musicales iniciada hace tres años por el Centro Arte Alameda ahora tiene dos nuevas sedes, el Cine Pedro de Valdivia y el infaltable a esta alturas Centro Mori, pero más allá de los espacios de la exhibición, lo importante es lo que trae, por ejemplo: Los islandeses Sigur Ros “Heima de Dean Deblois”: Tras dos años de silencio, los reyes de la quietud nórdica Sigur Rós vuelven con un nuevo disco y documental centrado en su tierra. Estos son los Sigur Rós en el entorno que los creó. Grabado a lo largo del verano de 2006 en innumerables puntos de la geografía islandesa, el docu además trae dos canciones inéditas.
¿Cómo era en realidad el genio que creo The Clash, cuántos amigos y enemigos dejó en su corto pero rabioso paso por la tierra? todo eso lo puedes averiguar en “The Futre de Julian Temple”.
Kurt Cobain“About a Son”: En esta nueva puesta en escena sobre el ícono del grunge, la historia es contada por el mismo Cobain, en una serie de entrevistas recopiladas por el periodista y amigo del músico de Seattle AJ Schnack.
“Luca” de Rodrigo Espina, nada que decir pues, este docu cuenta la historia del mítico Lucas Prodan, vocalista, líder y genio de “Sumo”.
Por lo novedoso y en calidad de aprendiz, es necesario ver “Nomadak TX”, la cinta muestraç como suena el instrumento (digamos que pensé que era casi un invento de mis amigos cuando escuché de él) Txalaparta, el cual se toca entre dos personas, pero el sonido que surge de él no pertenece a ninguna de las dos, sino precisamente a la simbiosis de ambos. Además el docu viaja por laIndia, Laponia, Mongolia y el desierto del Sahara siguiendo la ruta del mágico instrumento.
Bebo Valdés “Old Man Bebo” de Carlos Carcas, ni que hablar del genio musical cubano, pianista, compositor y arreglista que fue conocido mundialmente por el trabajo junto a Cigala. Pero Bebo es mucho más que Lagrimas Negras, fue el artífice de la revolución del Jazz Cubano!.
Otros Documentales internacionales: “Blondie”, “Los Love” (Banda sicodélica que se quedó en la oscuridad), “Bling” (Fuerte historia sobre la pasión que desatan los diamantes en el hip hop y de cómo estos provocan masacres en sus lugares de origen), “Sonar” el festival de música que comenzó hace catorce años y que ahora tiene varias sedes en el mundo, Sonic Youth, docu filmado por un fans, “Daft Punk” y la historia musical de los dos hombres robot o dos robot - hombres, “Metal” cuenta la historia de la corriente más odiada y a la vez amada de la música, “From Manbo To Hip Hop” cuenta la escena graffitera de los años 70’ en el Bronx que era un hervidero de latinos, la que dio vida a diversos estilos musicales como el manbo, el funk, la salsa y el hip hop! Y por último “La Ley” (disculpenme pero nunca me gustaron).
De los documentales chilenos:
Sincopado: Cuenta la historia del club de jazz El Perseguidor y del Thelonius, reductos jazzeros de la capital.
Gepe y Javiera MENA, al unísono, relata la historia de las dos figuras nacionales, que comenzaron juntos y acabaron separados.
Los Otros: “Cuba Mía”, “Catalejo”, “Chile Mexicano”, “Ruidos Molestos”, “Valor de seguir tocando”, “Exsimio” y “Contrapulso”.
Internacionales: $2.500 Nacionales: $1.500 Abono Festival (Derecho a ver todas las proyecciones): $12.000 Abono Día (Todas los documentales de ese día: $5.500
Aun me pregunto, por qué mierda Espacio Riesco, por qué Andrelo tan lejos y en un sitio como las pelotas, sin la acústica adecuada, sin la arquitectura adecuada, me refiero a la pendiente, en ese maldito lugar no hay pendiente y salvo compres la entrada más cara podrás disfrutar del show!!!!. Bueno después de esos descargos técnicos, lo de ayer fue una pena, una pena de principio a fin, una desilusión, qué confabuló en contra, pues lo detallado al inicio. Andrés Calamaro andaba pajero y más pajero aun se puso cuando la concurrencia, creo que compuesta mayoritariamente por fanáticos de Andrés y no de su música, no respondieron con aplausos a la presentación de los músicos, hasta que el trasandino dijo “¡Chicos un aplauso para la banda!”, luego de un tema de blues dedicado especialmente para ello, plop!!! Yo había disfrutado de la banda sobretodo en temas como Estadio Azteca, Cinco minutos o El salmón donde se lucieron, pero por Dios que tenía esta gente en la cabeza para no pescarlos, como sordos, sólo veían un Tótem!!!, el fanatismo mata la música sería mi nuevo slogan, el fanatismo mata los recitales!!!!
Que diferencia hubiera habido si el mismo recital hubiera sido en el Caupolicán o en el Arena Santiago, donde la gente se le viene encima al cantante y la comunicación entre ambos es casi obligatoria. En lo de ayer no hubo magia, Andrés digamos a favor nuestro -es decir del consumidor de un espectáculo- andaba lejos o simplemente no tuvo conexión, a su favor, su voz a mejorado notablemente!, creo que se nota que ha bajado su afición a los carretes y aunque no pido una vida de monje para los músicos, creo que la de él se había echo bolsa por exceso, me refiero a su voz y no tal vez a la pasión, eso le faltó a Calamaro ayer, pasión!!!! Y yo, y yo me quedo mejor con sus discos y sus letras y con el corazón roto!!!
Hace ya más de 24 horas que asistí junto a mi hermano y su novia al recital de The Police, pero en realidad, yo fui a ver a Beck, y en segunda instancia al trío inglés, pensé que me llevaría una sorpresa y las nostalgias me inundarían, pero lo cierto es que mi alma ya se la había vendido al californiano nacido hace 37 años, ¿por qué? Porque me gusta su forma de improvisar, de sacar de todos lados y meterlo a la juguera musical, desde influencias del folk y el bluegrass callejero heredadas de su padre, pasando por el hip hop de los Angeles y la música prebisteriana de sus abuelos, es más cuando estuvo en Nueva York recibió influencias del mismísimo punk, lo que le dan a su música una mezcla increíble y única, sumado a su voz con efectos, ya estoy a sus pies!.
Beck Golden Hablando del show, es uno en calidad de sonidos más perfectos y fieles que he escuchado, por no decir el más, digamos que el de Roger Water fue espectacular, pero tuvo sus pifias, digamos que el de U2 me tiene sin poder ser objetiva porque estaba tan cerca de los parlantes que no oí durante dos días, así que teniendo en cuenta todos esos factores, sin duda de los show más grandes que he visto, este y de los Rolling Stone hablando del sonido son sin duda los mejores. La iluminación si estaba linda, pero como de decoración de edificio, nada que me dejara boba, me faltaron imágenes, nada solo unas niñas aparecieron en algún minuto, como show seamos honestos fue fomeque, pero para estar con los ojos cerrados una maravilla, especialmente Beck y sus vueltas musicales, que me hicieron bailar, volar y cantar!!!!
Ainara LeGardon, casi siempre reacia a acompañar sus canciones con imágenes en ese formato. Álvaro Sanz (Dzero Visual) ha sido el encargado de realizar el vídeo de "Hope Deafeated"
Cortometraje Heroes no hacen falta alas para volar
(Pincha sobre la foto y podrás ver el cortometraje) Diretor: Angel Loza/ país España. Este cortometraje cuenta la historia de Pascal Kleiman un hoy DJ que nació sin brazos, hecho que no le impidió dar rienda suelta a su pasión, la música electrónica.
Rascal's Street (Cortometraje de animación 2009)
(Pincha sobre la foto y podrás ver el cortometraje) Obra de Marcos Valin, María Monescillo y David Priego, realizada mediante stop motion en plastilina, y en la que se nos cuenta la historia de un músico callejero y su compinche, que en el Londres de principios del XIX, tratan de robar a un distinguido y enigmático viandante.
