Una imagen que se queda, una canción que se cuela, un personaje que no quiero que se vaya, una vida que no viviré, lo que puedo ser y lo que no seré...
Si me preguntaran cual era la banda que daba más status en los 90’ era sin duda Portishead, la misma que hacia temblar la “Casa Club” cada vez que mis hermanos apretaban el play en sus equipos y todoos… nos sumíamos en una especie de vaivén individual y dramático jajaja! Es que la música sin duda genera estados.
Marcada por la atormentada voz de Beth Gibbons, la agrupación de Bristol reaparecerá tras diez años de silencio con el disco “Third” que tiene fecha de lanzamiento para el 18 de abril de 2008. Los llamados padres del trip hop, (Corriente de downtempo -termino para describir el uso de beats cortos en sus mezclas- que utilizaron bandas como Massive Attack, Thievery Corporation. Tricky y DJ Shadows –su real creador-) ha señalado que este disco ha sido una verdadera tortura creativa, debido a la altas expectativas dejadas por sus creaciones anteriores. Por ahora rondan dos temas en la red, Machina Gun y The Rip.
Busqué, busqué y busqué, juro que busqué más información de esta chica, pero nada, sólo sé de ella que es una fineza de mujer, que su voz comenzó a nacer en 1991 son su primera banda de la onda garage llamada "Ti Headcoatees", que algunos los hace soñar con que les cante a media luz y que tiene así como un millón de amigos en el mundo indie, donde ha colaborado con variadas agrupaciones como el matrimonio White Stripe, con quienes grabó para su álbum
Elephans (2001) la canción "It's True That We Love One Another", algo así como "Es cierto que nos amamos". También ha estado en proyectos de los "Mudhoney y Rocket From The Crypt" y con "The Greenhornes", con quienes grabó un maravilloso especial de navidad el (2002) y más tarde el sensualísimo corte "There is and end", para el soundtrack de "Flores Rotas" (2005) de Jim Jarmusch.
El último proyecto de esta chica es "Holly Golightly y El Brokeoffs" y en comparte filas con el también norteamericano Lawyer Dave's.
Que les puedo decir, que su música es cercana al blues, folk y al menos frenético rock & roll con más guiños a las guitarras setenteras y un sonido de película del oeste, que es difícil escucharla y quedar indiferente y que es mejor que pongan play de una buena vez.
Hablar de Little Annie es hablar de toda una leyenda del underground, 13 años en Inglaterra y una etapa posterior en Nueva York le han otorgado a su música todo lo necesario para hacerla magistral, desde la melancolía del húmedo Londres, hasta los aullidos de un saxo que emergen de un oscuro cabaret en los bajos de Manhattan, intoxicado de cigarrillos y vidas pérdidas.
Little Annie es la reina del Cabaret oscuro y así lo demuestra tanto en sus producciones en estudio como en sus tremendos show’s en vivo, donde despliega todas sus dotes interpretativas, haciendo de cada canción una arrolladora muestra de pasión musical.
A pesar de la inclusión del saxo en sus canciones, el peso instrumental de su trabajo lo lleva el piano, aunque siempre subordinado a su potente voz.
Los temas del disco "Songs from the Coalmine Canary" de 2006 se meten por los poros. Especialmente dos de ellos; “Strange Love' y 'Freddy and Me”, los que recuerdan sin duda a Nick Cave, otro para escuchar cien veces y ojala con lluvia desatada y neblina es “If I Were a Man”, uno de los más profundos y melancólicos.
Little Annie and Paul Wallfish - "Freddy and Me"
Lo último de Little Annie es "When Good Things Happen to Bad Pianos", aparecido el 12 de febrero de 2008, cuenta con 10 temas donde es acompañada una vez más por el pianista Paul Wallfisch (una real delicia para los oídos).
El cuarteto newyorkino formado por el cantante y guitarrista Paul Banks, el guitarrista Daniel Kessler, el bajista y tecladista Carlos Dengler y el baterista Sam Fogarino (todos amigos de la universidad) integran una de las bandas de la gran manzana más destacadas del último tiempo, sin ser por ello comparables a TV on the radio, The Stroke o The Withe Stripe.
Más bien su sonido oscuro marcado por la elegante voz de banks y los bajos de Dengler los ha llevado a ser comparados con bandas británicas como Joy Division y The Cure, y sus guitarras afiladas con sus compatriotas de The Velvet Underground.
La buena noticia, es que los chicos de Interpol visitan nuestro país y tocarán en el Caupolicán (Que suele tener un buenísimo sonido, además de buena visibilidad y justa cantidad de gente) el jueves 6 de marzo, aleluya!
No pienso perdérmelos y ojala dentro del repertorio se encuentre Not Even Jail, parte del soundtrack de la cinta de Sofia Coppola, Perdidos en Tokio! que dice algo así:
Colocaré mis cristales los colocaré en casas si las cosas vienen vivas sustraeré dolor por onzas si, comenzare pintando casas si las cosas vienen vivas prometo no cometer actos de violencia...
El quinteto londinense Hot Chip, que con cuatro teclados electrónicos tocados en tiempo real, cajas rítmicas, voces melódicas y algunas estratégicas guitarras, representa una de las más frescas y cautivantes propuestas del pop actual, con elementos de Techno pop, Dance Rock y Post Punk. Hot Chip antepone el talento y las ideas al tecnicismo instrumental.
Hot Chip declara influencias en sus discos a manera de ecos musicales de Kraftwerk, Soft Cell, Robert Wyatt, Beach Boys, Paul McCartney, Devo y Brian Eno entre otros, resuenan en cada una de las canciones, llenas de gracia, imaginación, energía y sensibilidad pop (porque el pop también puede ser bueno eh!).
Con dos discos anteriores a su haber "Coming On Strong" (2005) y "The Warning" que dejó la locura con el single "Over and Over" en los festivales europeos en el verano de 2006. Hoy Las virutas calientes acaban de lanzar “Made in the dark” un disco que ya está generando reacciones diversas por lo ecléctico de su viaje.
El primer sencillo que se dio a conocer fue “Shake a fist”:
Una locura de principio a fin, con gotas de tribal y percusiones orientales da paso al sonido electropop de Hot Chip dejando esa estela de intriga que provocan los temas que te gustan mientras más los escuchas. Pero eso no es todo, estos chicos ingleses quieren demostrar que son más que beats y se anotan con “Ready For The Dancefloor”, un corto popero de estructura más tradicional que Shake a fist, pero no por eso menor.
Escribí hace ya algún tiempo acerca de las chicas en la música, cosa que ya tiene años de historia, pero lo que me interesaba en esa oportunidad es la cantidad de chicas que han tomado el escenario de manera tan contundente. Ejemplos hay muchos en habla hispana y español, pero me abocaré especialmente a las muchachas que han nacido musicalmente bajo el árbol de la tradición norteamericana, al que han anotado notas de jazz, de soul, del blues y del rock de forma elegante, depurada y casi hiriente por el bello resultado de su maridaje musical.
Conocí vagando en la web a Cat Power y al escucharla recordé también a Madeleine Peyroux y como no a Johanna Newsom, esta última claro está es una versión lúdica y más country de las otras, pero no por eso menos potente. Lo cierto es que las tres hicieron un viaje musical al pasado y trajeron sus maletas cargadas de sonidos nostálgicos, los que mezclaron con sus suaves voces, resultando de todo ello canciones sumamente minimal, como un cuarto blanco con una cama, una silla, un velador y un ornamento natural, eso a veces provoca un frío interior, en este caso es todo lo contrario, un dulce bálsamo recorre el cuerpo cuando la escuchas y dan ganas de quedarse en ese mismo cuarto pero sin nada en su interior, porque no hace falta nada más. Chan Marshall / Cat Power, nació en el 72’ y lleva años de carrete musical, ha trabajado con seres tan dispares como Steve Shelley, batería de Sonic Youth, Jim White y Mick Turner, componentes de la banda Dirty Three, Eddie Vedder de Pearl Jam y Dave Grohl de Nirvana y Foo Fighters, además del también miembro de Dirty Three y de los Bad Seeds Warren Ellis (Bad Seeds, banda que acompaña a Nick Cave). Aplaudida por la crítica y poco premiada por el público masivo (Eso es bueno la mayoría de las veces) tiene a su haber ocho discos con los que ha obtenido dispares resultados. El más elogiado y que la catapultó en el escenario indie fue Moon Pix (1998), luego vendría The Cover Records (2000) donde se hace de canciones de Bod Dylan, Rolling Stone y The Velvet Underground, entre otros. Acá con Devendra Banhart!!! (Que lindo sonido bossa!)
Pero al parecer por fin los oídos del mundo están preparados para escucharla, la chica se ha tomado el lujo de apropiarse en su último disco Jukebox (2008) con su inigualable sello, de una colección de consagrados dinosaurios musicales como James Brown, del que interpreta “Lost someone”, Billie Holiday “Don't explain”, Janis Joplin “Woman left lonely”. De Bob Dylan ofrece una renovada y briosa “I believe in you”, un tema extraído del disco “Slow train comino”, editado en 1978, tras la conversión al cristianismo del genio de Minnesota. Discografía Dear Sir (1995, Plan Records) Myra Lee (1996, Smells Like Records) What World The Community Think (1996, Matador Records) Moon Pix (1998, Matador Records) The Cobres Record (2000, Matador Records) You Are Free (2003, Matador Records) The Greatest (2006, Matador Records, Noiselab) Jukebox (2008, Matador Records) Cat Power Where is my love?
Cuando escuché a los “Balayeurs du desert” por primera vez, fue como la mayoría de nosotros, siguiendo los pasos de la pequeña gigante traída por el Royal de Luxe. Si bien no todos cayeron ante el influjo de su música para volar, muchos otros nos quedamos con el sonido arremolinado en nuestro cuerpo. “Los barrenderos del desierto” es un bello y surrealista nombre para la agrupación compuesta por el guitarrista marsellés Michel Augier, compositor musical y colaborador desde 1985 del Royal de Luxe, Augier es el genio creador de esta banda, en la que además participan Fatoumata Diawara en voz, junto a Jean-Michel Bouru en batería, Fred Tanari en bajo y teclados (ambos ex integrantes del conjunto francés Ellios Mortis).
Lo cierto es que a las cero horas de hoy, los barrenderos del desierto desataron la euforia de los presentes al Cine Arte Alameda, una asistencia variopinta en edades, nacionalidades y procedencias! Que disfrutaron a concho las poco más de dos horas de recital, con instrumentos muy bien ejecutados, voces preciosas, alegría en el escenario, encantador blues, rock, punk y armónicas aullantes!, que más pedir, gritos de Ale, ale a la usanza francesa animaban a los músicos que parecían no querer abandonar a su público!. La cita contó además con la colaboración de los chilenos Cuti Aste (Quien demostró una vez más su genialidad multiinstrumental), y las integrantes de la compañía Gran Reyneta, Camila Sagués y Marcela Paz Silva en los coros (Que chicas no).
PD: Que delicia es poder beber unas cervezas mirando un recital sin que pienses que te llegara un paco al lado o un envase vacío en la cabeza!
Discografía
Pourité et vanité
Intersideral Raï
Las Jirafas
Jules Verne Impact
La Pequeña
Michel Augier
El músico francés es un autodidacta, Su rock procede de la intuición. Se inspira de numerosas fuentes, la radio, la calle, los países que ha recorrido junto al Royal de Luxe. También escribe las letras de sus canciones inspirado en sus emociones, en cosas simples en situaciones determinadas. Considera al canto como un instrumento más. Cada vez la música de Balayeurs du Désert se aproxima más a un estilo bailable, de fiesta, de celebración masiva. Algunos de sus trabajos destacados son La música de “Roman Photo” y “La verdadera historia de Francia”. Para Augier es fundamental la capacidad que tiene la banda de improvisar; de adaptarse a una situación determinada, a un público particular. Este hecho es fundamental para formar un equipo de primera con la compañía Royal de Luxe.
Ainara LeGardon, casi siempre reacia a acompañar sus canciones con imágenes en ese formato. Álvaro Sanz (Dzero Visual) ha sido el encargado de realizar el vídeo de "Hope Deafeated"
Cortometraje Heroes no hacen falta alas para volar
(Pincha sobre la foto y podrás ver el cortometraje) Diretor: Angel Loza/ país España. Este cortometraje cuenta la historia de Pascal Kleiman un hoy DJ que nació sin brazos, hecho que no le impidió dar rienda suelta a su pasión, la música electrónica.
Rascal's Street (Cortometraje de animación 2009)
(Pincha sobre la foto y podrás ver el cortometraje) Obra de Marcos Valin, María Monescillo y David Priego, realizada mediante stop motion en plastilina, y en la que se nos cuenta la historia de un músico callejero y su compinche, que en el Londres de principios del XIX, tratan de robar a un distinguido y enigmático viandante.
