Antonio Vega ¡Sigue luchando gigante! (Un regalo de mi hermana)

Se podría decir, dada la historia vivencial de Antonio Vega Tallés, que este es un hijo del dolor y que probablemente tuvo una niñez tormentosa, cosa que podría seguir siendo, pero al menos Vega no vivió escasez económica pues es hijo de un exitoso médico especialista en traumatología. Tal vez, dado que proviene de una gran familia, escasez de amor, que es la más duras de las faltas.
Todo lo anterior no es más que especulación, lo cierto es como sé, nadie que no guarde un abismo dentro se vuelve adicto a algo y nótese que adicciones hay muchas (a las drogas, al alcohol. A la tecnología, al sexo, a comprar, a las apuestas, al amor, a la comida, etc, etc, etc). Vega Tallés, es de los que engrosan la lista de los adictos a la heroína, lo que sin duda ha marcado su historia humana y por cierto creativa, soy de las que piensan que no se puede separar biografía de creación!.
Dado lo anterior como dato, paso a relatar la hermosa historia musical de este español nacido en Madrid en 1967.
Antonio Vega Tallés forma en 1978 la banda Nacha Pop en la que militaba su primo Nacho García Vega (no es precisamente Nacho Vegas con "s" de Manta Ray no confundamos). En 1980 Nacha Pop edita su disco de presentación y en 1988, luego siete discos el grupo se separaría definitivamente, tras lo cual Antonio comenzaría su carrera en solitario al igual que Nacho. Durante esta etapa salieron a la luz numerosos temas que terminarían entrando en el cancionero popular español, sobre todo uno en especial, "Chica de ayer", canción himno de la movida madrileña de los 80, así como también míticos temas como "Lucha de gigantes" y "Una décima de segundo". En cada uno de sus temas Antonio ha mostrado su visión poética de la vida, alejándose del camino mas pop y directo recorrido por su primo Nacho.
Este año, Nacha Pop se reunió para dar algunos conciertos influenciados por la ola nostálgica de bandas recompuestas como Los Rodríguez o Heroes del Silencio, por nombrar solo dos, pero ya nada es como antes y tanto Nacho como Antonio han vuelto a sus giras en solitario.

Lucha de Gigantes

El Hardbop: El regreso a los orígenes del jazz.

El Hardbop llamado también (soul jazz o funky jazz) nació como respuesta al jazz realizado por los blancos, el cual era llamado “cool”, una respuesta rebelde contra la marginación racista sufrida por los de color en el país de Sam y que los llevó a dejar de lado la herencia del swing, para incorporar a la música sincopada las raíces afroamericanas.

Miles Davis & Quintet 1964


El hardbop o bop duro, fue un movimiento poderoso e influyente, que no tuvo asco en mostrar su repudio al amaneramiento del jazz a principios de los años cincuenta, ejecutado principalmente por blancos. Uno de los primeros músicos asociados con esta corriente fue el genial Miles Davis, que junto con los partner del Miles Davis Quintet: John Coltrane, Cannonball, Adderley, Red Garland, Philly Joe Jones, Paul Chambers y Milt Jackson conformaron el primer escuadrón en enarbolar con orgullo la bandera del hardbop, y de esta manera reinaugurar las improvisaciones en el jazz, que permitieron a muchos de estos genios regalarnos un verdadero ronquido de los dioses, inspirándose en el gospel y reincorporando nuevamente como pieza central el blues.

Es en esta misma tendencia se inscribe el grupo sueco Koop, formado por los compositores y productores Markus Zingmark y Oscar Simonsson, convirtiéndose en los primeros aficionados del jazz en su ciudad de origen en perder interés por el perpetuo sonido del hammond de Jimmy Smith, buscando con ello regresar la gloria alcanzada por el jazz sueco en los años cincuenta, el que lentamente fue perdiendo terreno con las permanentes fusiones vividas. Ahora, si bien el hardbop retorna a las improvisaciones, Koop, define su dogma musical como “ritmo y forma” dejando un tanto de lado la idea ortodoxa de improvisar, incluyendo además, delicados toques electrónicos, lo que otorga vigor y elegancia a sus melodías.

Koop - I See a different you


Alguien los definió de la siguiente manera:

"Koop" no es música electrónica con un toque de jazz, si no jazz frugalmente atado con un poco de electrónica.

4 Festival de documentales musicales "In - Edit".

Una vez más el In – Edit trae buenas cosas por ver, la muestra de documentales musicales iniciada hace tres años por el Centro Arte Alameda ahora tiene dos nuevas sedes, el Cine Pedro de Valdivia y el infaltable a esta alturas Centro Mori, pero más allá de los espacios de la
exhibición, lo importante es lo que trae, por ejemplo:
Los islandeses Sigur Ros “Heima de Dean Deblois”: Tras dos años de silencio, los reyes de la quietud nórdica Sigur Rós vuelven con un nuevo disco y documental centrado en su tierra. Estos son los Sigur Rós en el entorno que los creó. Grabado a lo largo del verano de 2006 en innumerables puntos de la geografía islandesa, el docu además trae dos canciones inéditas.

¿Cómo era en realidad el genio que creo The Clash, cuántos amigos y enemigos dejó en su corto pero rabioso paso por la tierra? todo eso lo puedes averiguar en “The Futre de Julian Temple”.

Kurt Cobain“About a Son”: En esta nueva puesta en escena sobre el ícono del grunge, la historia es contada por el mismo Cobain, en una serie de entrevistas recopiladas por el periodista y amigo del músico de Seattle AJ Schnack.

“Luca” de Rodrigo Espina, nada que decir pues, este docu cuenta la historia del mítico Lucas Prodan, vocalista, líder y genio de “Sumo”.

Por lo novedoso y en calidad de aprendiz, es necesario ver “Nomadak TX”, la cinta muestraç como suena el instrumento (digamos que pensé que era casi un invento de mis amigos cuando escuché de él) Txalaparta, el cual se toca entre dos personas, pero el sonido que surge de él no pertenece a ninguna de las dos, sino precisamente a la simbiosis de ambos. Además el docu viaja por laIndia, Laponia, Mongolia y el desierto del Sahara siguiendo la ruta del mágico instrumento.

Bebo Valdés “Old Man Bebo” de Carlos Carcas, ni que hablar del genio musical cubano, pianista, compositor y arreglista que fue conocido mundialmente por el trabajo junto a Cigala. Pero Bebo es mucho más que Lagrimas Negras, fue el artífice de la revolución del Jazz Cubano!.

Otros Documentales internacionales:
“Blondie”, “Los Love” (Banda sicodélica que se quedó en la oscuridad), “Bling” (Fuerte historia sobre la pasión que desatan los diamantes en el hip hop y de cómo estos provocan masacres en sus lugares de origen), “Sonar” el festival de música que comenzó hace catorce años y que ahora tiene varias sedes en el mundo, Sonic Youth, docu filmado por un fans, “Daft Punk” y la historia musical de los dos hombres robot o dos robot - hombres, “Metal” cuenta la historia de la corriente más odiada y a la vez amada de la música, “From Manbo To Hip Hop” cuenta la escena graffitera de los años 70’ en el Bronx que era un hervidero de latinos, la que dio vida a diversos estilos musicales como el manbo, el funk, la salsa y el hip hop! Y por último “La Ley” (disculpenme pero nunca me gustaron).

De los documentales chilenos:

Sincopado: Cuenta la historia del club de jazz El Perseguidor y del Thelonius, reductos jazzeros de la capital.

Gepe y Javiera MENA, al unísono, relata la historia de las dos figuras nacionales, que comenzaron juntos y acabaron separados.

Los Otros: “Cuba Mía”, “Catalejo”, “Chile Mexicano”, “Ruidos Molestos”, “Valor de seguir tocando”, “Exsimio” y “Contrapulso”.

Direcciones:

Cine Arte Alameda: http://www.inedit.cl/
Centro Mori: www.centromori.cl
Cine Pedro de Valdivia: Pedro de Valdivia 1719 Providencia Santiago, 223 8546.

Abonos y Entradas

Internacionales: $2.500
Nacionales: $1.500
Abono Festival (Derecho a ver todas las proyecciones): $12.000
Abono Día (Todas los documentales de ese día: $5.500

¿Sentiste alguna vez lo que es tener el corazón roto?

Aun me pregunto, por qué mierda Espacio Riesco, por qué Andrelo tan lejos y en un sitio como las pelotas, sin la acústica adecuada, sin la arquitectura adecuada, me refiero a la pendiente, en ese maldito lugar no hay pendiente y salvo compres la entrada más cara podrás disfrutar del show!!!!. Bueno después de esos descargos técnicos, lo de ayer fue una pena, una pena de principio a fin, una desilusión, qué confabuló en contra, pues lo detallado al inicio. Andrés Calamaro andaba pajero y más pajero aun se puso cuando la concurrencia, creo que compuesta mayoritariamente por fanáticos de Andrés y no de su música, no respondieron con aplausos a la presentación de los músicos, hasta que el trasandino dijo “¡Chicos un aplauso para la banda!”, luego de un tema de blues dedicado especialmente para ello, plop!!! Yo había disfrutado de la banda sobretodo en temas como Estadio Azteca, Cinco minutos o El salmón donde se lucieron, pero por Dios que tenía esta gente en la cabeza para no pescarlos, como sordos, sólo veían un Tótem!!!, el fanatismo mata la música sería mi nuevo slogan, el fanatismo mata los recitales!!!!

Que diferencia hubiera habido si el mismo recital hubiera sido en el Caupolicán o en el Arena Santiago, donde la gente se le viene encima al cantante y la comunicación entre ambos es casi obligatoria. En lo de ayer no hubo magia, Andrés digamos a favor nuestro -es decir del consumidor de un espectáculo- andaba lejos o simplemente no tuvo conexión, a su favor, su voz a mejorado notablemente!, creo que se nota que ha bajado su afición a los carretes y aunque no pido una vida de monje para los músicos, creo que la de él se había echo bolsa por exceso, me refiero a su voz y no tal vez a la pasión, eso le faltó a Calamaro ayer, pasión!!!! Y yo, y yo me quedo mejor con sus discos y sus letras y con el corazón roto!!!

Mi último recital, con los ojos cerrados!

Hace ya más de 24 horas que asistí junto a mi hermano y su novia al recital de The Police, pero en realidad, yo fui a ver a Beck, y en segunda instancia al trío inglés, pensé que me llevaría una sorpresa y las nostalgias me inundarían, pero lo cierto es que mi alma ya se la había vendido al californiano nacido hace 37 años, ¿por qué? Porque me gusta su forma de improvisar, de sacar de todos lados y meterlo a la juguera musical, desde influencias del folk y el bluegrass callejero heredadas de su padre, pasando por el hip hop de los Angeles y la música prebisteriana de sus abuelos, es más cuando estuvo en Nueva York recibió influencias del mismísimo punk, lo que le dan a su música una mezcla increíble y única, sumado a su voz con efectos, ya estoy a sus pies!.

Beck Golden

Hablando del show, es uno en calidad de sonidos más perfectos y fieles que he escuchado, por no decir el más, digamos que el de Roger Water fue espectacular, pero tuvo sus pifias, digamos que el de U2 me tiene sin poder ser objetiva porque estaba tan cerca de los parlantes que no oí durante dos días, así que teniendo en cuenta todos esos factores, sin duda de los show más grandes que he visto, este y de los Rolling Stone hablando del sonido son sin duda los mejores. La iluminación si estaba linda, pero como de decoración de edificio, nada que me dejara boba, me faltaron imágenes, nada solo unas niñas aparecieron en algún minuto, como show seamos honestos fue fomeque, pero para estar con los ojos cerrados una maravilla, especialmente Beck y sus vueltas musicales, que me hicieron bailar, volar y cantar!!!!

Beck Nausea

Artillero de la palabra, Albert Plá.

Albert Plá i Alvarez decidió nacer en Sabadell, en el año 1966. El cantautor español que visitó Chile en el 2004 y sorprendió a un Teatro Oriente plagado de caras de papel couché y alguno que otro curioso que como yo, iba o invitado, o recomendado por alguien que ya se había rendido al influjo juglaresco de este tipo delgado y con aspecto de no haber dormido en días, pensando seguramente en la construcción de otra bomba musical, un artefacto con frases puntiagudas como “un policía muerto, pues, es un policía menos” de la canción “La dejo o no la dejo” que levantó ampollas entre los directivos de la discográfica BMG allá por 1993, al contar la historia de un sujeto que se debatía entre dejar a su novia, una activista terrorista, o hacer vista gorda ante la matanza que esta se encontraba provocando en medio de la ciudad, que la llevó incluso a asesinar a su propio suegro (Digamos a su favor que era milico y ya, por lo que un milico muerto, es... un milico menos). Este hecho provocó que sólo hasta el 1997 aparecieran al fin la totalidad de las canciones, incluida la mentada “La dejo o no la dejo” del disco Veintegenarios y para bien nuestro durante 2006 apareció su versión en español en el DVD + CD “Vida y milagros”.

Vida y Milagros (DVD + CD 2006)

Plá que suele cantar en catalán y sólo da contadas concesiones al idioma español, es además, de creador de historias cargadas de ironías y cantadas la mayoría de las veces, con esa voz irónica-infantil que ostentan la argentina Juana Molina, productor de discos, lo que lo ha llevado a trabajar con el también inquieto y deslenguado Adrià Puntí.

- Adrià Puntí : http://www.audiokat.com/biografia.asp?aid=00000460&gc=GRUP.

- Albert Plá: www.albertpla.com/

El lado más bestía de la vida, Albert Plá.

Leonard Cohen, de maestros vivos y otras hierbas.

The Tower of song, Leonard Cohen

Esta es la historia de un escritor que se volvió músico. Su carrera comenzó entre las letras, cuando ganó en 1955 el premio nacional de literatura McNaughton, para luego publicar su primer libro de poemas, en 1956, titulado "Let Us Compare Mythologies".

Pero un error de mercado, la baja venta de poesía, que todos bendecimos, lo llevó a tomar la guitarra y hacer de sus poemas oscuras, dolorosas e irónicas canciones. Algunos descabellados lo han situado bajo Bod Dylan(que aunque me deja boba, no, no, es cosa que no se puede ni debe hacer) o comparado con James Joyce, pero Leonard Cohen es una bestía difìcil de definir, un animal que habita sólo y escribió sus propias leyes del rock, un caballero que canta a las audiencias como desde un pulpito inalcanzable, como si conociese los misterios del universo y más aun de la humanidad.

La directora Lian Lunson realizó el documental "Leonard Cohen I'm your man". La filmación toma su título del disco y de la canción de Cohen de 1988, “I’m your man”, la cinta es una mirada íntima a las canciones, la poesía y la vida de uno de los trovadores más aclamados e influyentes de la música actual.

Durante el concierto, en la Ópera de Sydney, se filmaron treinta canciones, de las que fueron seleccionadas trece clásicos para el documental, como “I'm Your Man” interpretado por Nick Cave o “Diamonds in the Mine” por Jarvis Cocker (Pulp). Pero era importante que el propio Cohen apareciera también interpretando su música. Por eso les pidieron a Bono, Larry, The Edge y Adam que le acompañaran, ya que él no tiene banda. Se llevó a cabo una interpretación especial (en un bar de Nueva York) de la bellisima “Tower of Song”.



Acá está parte de la traducción.

La Torre de la canción

Bueno, mis amigos se han ido
y mi pelo está gris.
Me duelen los lugares
donde antes solía tocar.
Estoy loca de amor,
pero no salgo adelante.
Pago cada día mi renta
en la Torre de la Canción.

Le dije a Hank Williams:
¿Cuánto de solo se puede estar?
Hank Williams todavía
no pudo contestar.
Pero lo escucho toser
la noche entera,
debajo mío, piso cien,
en la Torre de la Canción.

Yo nací así,
no tengo elección.
Nací con el don
de una voz dorada
y veintisiete ángeles
sostienen ante mí
los Mandamientos
de la Torre de la Canción.

Entonces,
podés seguir pinchando tus
pequeños alfileres vudú
en la muñequita
-lo siento mucho, mi amor,
pero la muñequita no se parece a mí,
en nada-.
Estoy sentada
junto a la ventana
donde la luz es más clara.
Ellos no permiten
que un hombre te mate
no, en la Torre de la Canción.

(...)
Te digo adiós.
No sé cuándo voy a volver.
Ellos nos mueven hacia el futuro,
siguiendo por este camino.
Pero oirás de mí, mi amor,
largo tiempo después me haya ido.
Te estaré hablando dulcemente
desde una ventana
en la Torre de la Canción.

Aquí está toda la lista de libros escritos por Cohen, además de una serie de excelentes recursos bibliográficos y de archivos de sus presentaciones.

Poemas de Leonard Cohen: http://amediavoz.com/cohen.htm